持续时间
10个月
先决条件
没有任何
要求
没有任何
课程摘要
艺术在人类历史上的每个主要文明中都发挥了重要作用。不同艺术形式的出现往往反映了一个文明所重视的价值观：宗教、劳动、爱情、政治变革，甚至商业。由于艺术品和文化价值观密切相关，研究艺术是了解创作者的一种有效方式。
识别艺术、表达和创造力的主要概念和基本的设计原则。
识别各种艺术形式、艺术工具、技术和流程
识别史前艺术的文化功能、埃及艺术的形式和功能以及古典希腊艺术和罗马艺术的主要原则
追溯早期基督教艺术和建筑的主要发展，并确定基督教崇拜与神圣图像和建筑之间的关系
识别伊斯兰艺术和建筑的各个方面、文艺复兴时期艺术的主要原则以及印度、中国和日本艺术的例子
识别并分析非洲艺术、美洲印第安艺术和拉丁美洲艺术的主要美学特征
确定宗教改革时期对艺术的历史和文化意义以及巴洛克艺术和建筑的关键原则
确定视觉技术的发展如何影响文艺复兴后的艺术
确定早期现代世界中艺术与科学、艺术与政治的关系
阐述现代艺术与现代文化相关的主要原则，并确定现代建筑在技术、形式和功能方面的主要发展
识别 20 世纪 50 年代至 20 世纪末的前数字（模拟）视觉文化
在 艺术史与鉴赏 课程中，学生通过结构清晰的在线课时、教师引导的练习以及合格教师的定期反馈，逐步掌握学科知识。课程既支持灵活安排学习时间，也保持明确的学术要求和稳定的学习进度。
学生可以反复查看学习资料，按照适合自己的节奏完成作业，并根据教师指导加深理解。家长能够持续了解学习进展，学生也会逐渐培养时间管理、独立学习、解决问题和自信表达等重要能力。